| Activités principalesCe que l’on fait concrètement au quotidien. | - Animer les personnages image par image ou en 3D pour créer des mouvements fluides.
- Préparer les poses clés et vérifier que l’action reste lisible et cohérente.
- Adapter l’animation au style visuel du projet et aux consignes du réalisateur.
- Corriger les mouvements, les expressions et les détails qui ne fonctionnent pas.
- Échanger avec le chef animateur, le directeur artistique et parfois les autres métiers de la production.
| - Analyser les besoins des utilisateurs avec des observations et des entretiens.
- Concevoir des maquettes et des prototypes d’interfaces.
- Traduire des besoins fonctionnels en écrans clairs.
- Optimiser le parcours de navigation.
- Travailler avec l’équipe projet et les développeurs en mode Agile.
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| Environnement de travailOù et dans quelles conditions on travaille. | Tu peux travailler dans un studio d’animation, une maison de production audiovisuelle, une agence de pub ou une structure de postproduction. Le travail se fait surtout sur ordinateur, avec des échanges fréquents avec l’équipe créative. Les projets peuvent être courts en publicité ou beaucoup plus longs pour un film d’animation. | Tu travailles surtout sur ordinateur, avec des outils de maquettage, de prototypage et parfois des outils graphiques. Le métier se fait souvent en équipe, dans une Digital Factory, une agence, une entreprise de services numériques ou une équipe produit. Selon le poste, tu peux aussi travailler sur des projets web, mobile, B2C, B2B ou internes. |
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| Compétences techniquesLes savoir-faire à acquérir. | - Animation 2D et/ou 3D
- Logiciels d’animation
- Sens du mouvement et des poses
- Respect du storyboard et du pipeline
| - Figma, Sketch et Adobe Creative.
- Responsive design.
- Design System.
- Frontend et technologies web.
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| Compétences humainesLes qualités relationnelles utiles au quotidien. | - Travail en équipe
- Rigueur
- Polyvalence
- Réceptivité aux retours
| - Travail en équipe.
- Communication claire.
- Créativité.
- Autonomie et proactivité.
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| Type de problèmesLes questions que l’on cherche à résoudre. | Le métier sert à résoudre des problèmes de mouvement, de rythme, de lisibilité visuelle et de cohérence avec le style du projet. | |
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| CréativitéPlace de l’imagination et de la création dans le métier. | Au cœur du métier | Au cœur du métier |
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| AnalysePlace du raisonnement, de la logique et de l’analyse. | Régulier | Au cœur du métier |
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| Travail en équipeAvec qui l’on travaille au quotidien. | Il travaille avec un chef animateur, un directeur de l’animation, un réalisateur et parfois d’autres métiers comme les modeleurs 3D. | Tu échanges avec des Product Owners, des développeurs, des métiers et parfois le marketing. Le travail d’équipe est important, parce que le design doit être validé, adapté et intégré au produit final. |
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| Relation avec les utilisateurs/clientsLe contact avec les personnes pour qui l’on travaille. | Le contact principal est avec l’équipe de création et de production. Il peut aussi échanger avec des clients en agence ou en studio. | Tu as contact avec des utilisateurs, des équipes produit et des équipes techniques. Parfois, tu animes aussi des ateliers pour récolter des idées et tester des pistes de solution. |
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| AutonomieLa liberté d’organiser son propre travail. | L’autonomie existe, mais elle reste cadrée par des consignes artistiques, des plannings et une chaîne de validation. | |
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| Organisation du travailRythme, horaires et façon de travailler. | Le travail est organisé par plans, par délais et par étapes de validation. Selon le projet, il peut durer quelques jours en pub ou plusieurs mois sur un long métrage. | Le travail est souvent organisé en mode projet, avec des étapes de recherche, de maquette, de prototype, de test et d’ajustement. Dans certains postes, tu participes aussi aux rituels Agile. |
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| Contraintes possiblesLes difficultés souvent citées par les professionnels. | - Le métier demande de respecter des plannings serrés et une production régulière.
- Il faut accepter les retours et les changements demandés par la direction artistique ou le réalisateur.
- Le métier demande de rester à jour, car les outils et les techniques évoluent vite.
| - Trouver le bon équilibre entre beau et utile.
- Travailler avec plusieurs personnes et accepter les retours.
- Tenir compte des contraintes du projet, de la marque et des supports.
- Créer des interfaces qui marchent sur plusieurs écrans.
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| FormationExemples de parcours au Maroc (informations à vérifier). | - Bac+3 — Design & création visuelle — option Animation & illustration
- Bac+5 — DENSAD — Game design & animation
- Bac+2 — Technicien spécialisé en développement multimédia
- Bac+3 — Licence Production, communication et multimédia
- Bac+3 — Bachelor Cinéma & Animation 3D
- Bac+3 — Licence professionnelle Infographie, multimédia et motion design (I2MD)
- Bac+3 — Licence professionnelle Infographie et multimédia
- Bac+5 — Executive Mastère Production audiovisuelle, cinéma & animation 3D
| - Bac+3 — LPU – Design et Communication Numérique (DCN)
- Bac+2 — Intégration & Web Design
- Bac+3 — Licence Production, communication et multimédia
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| DébouchésLes types d’employeurs et de structures (sans chiffres). | Au Maroc, ce métier peut se retrouver dans les studios d’animation, les maisons de production audiovisuelle, les agences de publicité et les studios de postproduction. Il y a aussi des débouchés dans les projets liés aux jeux vidéo et au motion design, notamment à Casablanca, Rabat, Marrakech et Tanger, où plusieurs structures marocaines montrent une activité en 2D/3D, CGI et création de personnages. | Au Maroc, tu peux trouver des postes dans des entreprises du digital, des agences, des ESN, des banques, des assurances, des télécoms, de l’e-commerce et des services. On voit aussi des besoins dans des groupes marocains qui créent des équipes digitales, par exemple dans la logistique, les médias ou l’industrie. |
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