| Activités principalesCe que l’on fait concrètement au quotidien. | - Animer les personnages image par image ou en 3D pour créer des mouvements fluides.
- Préparer les poses clés et vérifier que l’action reste lisible et cohérente.
- Adapter l’animation au style visuel du projet et aux consignes du réalisateur.
- Corriger les mouvements, les expressions et les détails qui ne fonctionnent pas.
- Échanger avec le chef animateur, le directeur artistique et parfois les autres métiers de la production.
| - Animer des séances de formation selon les référentiels.
- Concevoir les supports pédagogiques et les évaluations.
- Évaluer les stagiaires (contrôles, examens, certification).
- Suivre les stagiaires et leurs stages en entreprise.
- Garder le lien avec les entreprises pour l’insertion des stagiaires.
|
|---|
| Environnement de travailOù et dans quelles conditions on travaille. | Tu peux travailler dans un studio d’animation, une maison de production audiovisuelle, une agence de pub ou une structure de postproduction. Le travail se fait surtout sur ordinateur, avec des échanges fréquents avec l’équipe créative. Les projets peuvent être courts en publicité ou beaucoup plus longs pour un film d’animation. | Salles de cours et ateliers équipés d’un centre de formation, avec des visites en entreprise pour suivre les stages. |
|---|
| Compétences techniquesLes savoir-faire à acquérir. | - Animation 2D et/ou 3D
- Logiciels d’animation
- Sens du mouvement et des poses
- Respect du storyboard et du pipeline
| - Maîtrise technique du métier : la comptabilité et la gestion
- Pédagogie active par compétences
- Référentiels de formation et évaluation
- Outils numériques de formation
|
|---|
| Compétences humainesLes qualités relationnelles utiles au quotidien. | - Travail en équipe
- Rigueur
- Polyvalence
- Réceptivité aux retours
| - Écoute
- Pédagogie
- Rigueur
- Esprit d’équipe
|
|---|
| Type de problèmesLes questions que l’on cherche à résoudre. | Le métier sert à résoudre des problèmes de mouvement, de rythme, de lisibilité visuelle et de cohérence avec le style du projet. | Faire acquérir un geste professionnel, adapter un cours à un groupe hétérogène, préparer les stagiaires à l’emploi. |
|---|
| CréativitéPlace de l’imagination et de la création dans le métier. | Au cœur du métier | Ponctuel |
|---|
| AnalysePlace du raisonnement, de la logique et de l’analyse. | Régulier | Ponctuel |
|---|
| Travail en équipeAvec qui l’on travaille au quotidien. | Il travaille avec un chef animateur, un directeur de l’animation, un réalisateur et parfois d’autres métiers comme les modeleurs 3D. | Avec les autres formateurs, la direction de l’établissement et les entreprises partenaires. |
|---|
| Relation avec les utilisateurs/clientsLe contact avec les personnes pour qui l’on travaille. | Le contact principal est avec l’équipe de création et de production. Il peut aussi échanger avec des clients en agence ou en studio. | Contact quotidien avec les stagiaires, régulier avec les entreprises. |
|---|
| AutonomieLa liberté d’organiser son propre travail. | L’autonomie existe, mais elle reste cadrée par des consignes artistiques, des plannings et une chaîne de validation. | Autonomie dans tes séances, dans le cadre des référentiels officiels. |
|---|
| Organisation du travailRythme, horaires et façon de travailler. | Le travail est organisé par plans, par délais et par étapes de validation. Selon le projet, il peut durer quelques jours en pub ou plusieurs mois sur un long métrage. | Emploi du temps de séances en salle et en atelier, plus préparation, évaluations et visites de stage. |
|---|
| Contraintes possiblesLes difficultés souvent citées par les professionnels. | - Le métier demande de respecter des plannings serrés et une production régulière.
- Il faut accepter les retours et les changements demandés par la direction artistique ou le réalisateur.
- Le métier demande de rester à jour, car les outils et les techniques évoluent vite.
| - Des groupes de niveaux très différents.
- Suivre l’évolution rapide des métiers et des équipements.
- Concilier cours, ateliers et suivi des stages.
|
|---|
| FormationExemples de parcours au Maroc (informations à vérifier). | - Bac+3 — Design & création visuelle — option Animation & illustration
- Bac+5 — DENSAD — Game design & animation
- Bac+2 — Technicien spécialisé en développement multimédia
- Bac+3 — Licence Production, communication et multimédia
- Bac+3 — Bachelor Cinéma & Animation 3D
- Bac+3 — Licence professionnelle Infographie, multimédia et motion design (I2MD)
- Bac+3 — Licence professionnelle Infographie et multimédia
- Bac+5 — Executive Mastère Production audiovisuelle, cinéma & animation 3D
| - Bac+3 — Recrutement des formateurs (niveau et expérience selon chaque avis)
- Bac+3 — Licence fondamentale en gestion
|
|---|
| DébouchésLes types d’employeurs et de structures (sans chiffres). | Au Maroc, ce métier peut se retrouver dans les studios d’animation, les maisons de production audiovisuelle, les agences de publicité et les studios de postproduction. Il y a aussi des débouchés dans les projets liés aux jeux vidéo et au motion design, notamment à Casablanca, Rabat, Marrakech et Tanger, où plusieurs structures marocaines montrent une activité en 2D/3D, CGI et création de personnages. | OFPPT et cités des métiers et des compétences (sur concours), écoles privées de formation professionnelle, centres de formation d’entreprises. |
|---|
