| Activités principalesCe que l’on fait concrètement au quotidien. | - Animer les personnages image par image ou en 3D pour créer des mouvements fluides.
- Préparer les poses clés et vérifier que l’action reste lisible et cohérente.
- Adapter l’animation au style visuel du projet et aux consignes du réalisateur.
- Corriger les mouvements, les expressions et les détails qui ne fonctionnent pas.
- Échanger avec le chef animateur, le directeur artistique et parfois les autres métiers de la production.
| - Préparer les cours et les fiches pédagogiques selon le programme.
- Faire pratiquer l’anglais à l’oral et à l’écrit, avec des situations de communication.
- Corriger les devoirs et organiser les contrôles.
- Repérer les élèves en difficulté et adapter son aide.
- Saisir les notes et suivre les élèves sur Massar.
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| Environnement de travailOù et dans quelles conditions on travaille. | Tu peux travailler dans un studio d’animation, une maison de production audiovisuelle, une agence de pub ou une structure de postproduction. Le travail se fait surtout sur ordinateur, avec des échanges fréquents avec l’équipe créative. Les projets peuvent être courts en publicité ou beaucoup plus longs pour un film d’animation. | Tu travailles au collège et au lycée, dans une salle de classe, avec des groupes souvent nombreux, dans l’enseignement public ou privé, en ville ou en milieu rural selon ton affectation. |
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| Compétences techniquesLes savoir-faire à acquérir. | - Animation 2D et/ou 3D
- Logiciels d’animation
- Sens du mouvement et des poses
- Respect du storyboard et du pipeline
| - Maîtrise de l’anglais écrit et oral
- Didactique et préparation de séquences
- Évaluation des apprentissages
- Outils numériques pour la classe
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| Compétences humainesLes qualités relationnelles utiles au quotidien. | - Travail en équipe
- Rigueur
- Polyvalence
- Réceptivité aux retours
| - Patience
- Clarté
- Écoute
- Gestion de classe
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| Type de problèmesLes questions que l’on cherche à résoudre. | Le métier sert à résoudre des problèmes de mouvement, de rythme, de lisibilité visuelle et de cohérence avec le style du projet. | Élèves qui décrochent, écarts de niveau, comportement en classe, programme à tenir dans les temps. |
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| CréativitéPlace de l’imagination et de la création dans le métier. | Au cœur du métier | Régulier |
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| AnalysePlace du raisonnement, de la logique et de l’analyse. | Régulier | Régulier |
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| Travail en équipeAvec qui l’on travaille au quotidien. | Il travaille avec un chef animateur, un directeur de l’animation, un réalisateur et parfois d’autres métiers comme les modeleurs 3D. | Avec les collègues de la matière, la direction, l’inspecteur pédagogique et les parents. |
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| Relation avec les utilisateurs/clientsLe contact avec les personnes pour qui l’on travaille. | Le contact principal est avec l’équipe de création et de production. Il peut aussi échanger avec des clients en agence ou en studio. | Contact permanent avec les élèves, et régulier avec les parents. |
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| AutonomieLa liberté d’organiser son propre travail. | L’autonomie existe, mais elle reste cadrée par des consignes artistiques, des plannings et une chaîne de validation. | Grande autonomie dans ta classe, dans le cadre du programme officiel et des inspections. |
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| Organisation du travailRythme, horaires et façon de travailler. | Le travail est organisé par plans, par délais et par étapes de validation. Selon le projet, il peut durer quelques jours en pub ou plusieurs mois sur un long métrage. | Un emploi du temps fixe par semaine, plus la préparation, les corrections, les conseils de classe et les examens. |
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| Contraintes possiblesLes difficultés souvent citées par les professionnels. | - Le métier demande de respecter des plannings serrés et une production régulière.
- Il faut accepter les retours et les changements demandés par la direction artistique ou le réalisateur.
- Le métier demande de rester à jour, car les outils et les techniques évoluent vite.
| - Gérer des classes nombreuses et des niveaux très différents.
- Garder les élèves motivés et attentifs.
- Une première affectation parfois loin de chez soi.
- Beaucoup de préparation et de corrections hors de la classe.
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| FormationExemples de parcours au Maroc (informations à vérifier). | - Bac+3 — Design & création visuelle — option Animation & illustration
- Bac+5 — DENSAD — Game design & animation
- Bac+2 — Technicien spécialisé en développement multimédia
- Bac+3 — Licence Production, communication et multimédia
- Bac+3 — Bachelor Cinéma & Animation 3D
- Bac+3 — Licence professionnelle Infographie, multimédia et motion design (I2MD)
- Bac+3 — Licence professionnelle Infographie et multimédia
- Bac+5 — Executive Mastère Production audiovisuelle, cinéma & animation 3D
| - Bac+3 — Licence en éducation — enseignement secondaire, langue anglaise
- Bac+3 — Cycle de qualification des professeurs (primaire, collège, lycée)
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| DébouchésLes types d’employeurs et de structures (sans chiffres). | Au Maroc, ce métier peut se retrouver dans les studios d’animation, les maisons de production audiovisuelle, les agences de publicité et les studios de postproduction. Il y a aussi des débouchés dans les projets liés aux jeux vidéo et au motion design, notamment à Casablanca, Rabat, Marrakech et Tanger, où plusieurs structures marocaines montrent une activité en 2D/3D, CGI et création de personnages. | Écoles et établissements publics de l’Éducation nationale (après le CRMEF) et établissements privés. Session 2025 : 1 342 places au collège et 172 au lycée. |
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